Onde está o segredo do sucesso de um pintor?

Ao observar artistas como Picasso, Van Gogh, Monet, Klimt, por exemplo, o que se destaca nestes admiráveis pintores? O seu estilo! Cada um, à sua maneira, trabalhou um estilo próprio e apresentou, ao mundo, a sua sensibilidade artística, focando a natureza, objetos ou só, e preferencialmente, vultos. É pois, claramente evidente que o pintor deve encontrar e refinar o seu próprio estilo para pintar quadros, trabalhando árdua e continuamente, mas também, e simultaneamente, desenvolver a sua própria sensibilidade perante um ou outro cenário que o estimule mais.

Mas, e se o artista não tem um estilo próprio?

Se tem paixão pela arte e reconhece na área da pintura o seu talento, então tem um estilo, certamente. O que pode acontecer é ainda não o ter encontrado ou ainda não estar bem definido… É fundamental que o seguidor de arte partilhe as suas experiências e técnicas de pintura com outras pessoas da mesma área, e que irão contribuir para atualizar e moldar o próprio estilo do artista, ao longo da vida. Com a prática diária, o auto-conhecimento irá delinear-se e, aos poucos, o pintor irá identificar-se mais com um determinado estilo…O seu!

Mas, por onde o pintor deve começar?

Sempre que se re-define uma nova estratégia tem lugar um novo início. Por isso, o ambicioso pintor deve reconhecer estrategicamente e, antes de mais, as suas limitações e refletir de que modo as pode ultrapassar. O diálogo com outros artistas, a frequência de aulas específicas, a consulta de livros especializados e a prática constante são diretrizes que encaminham o pintor para o sucesso e para a sua própria, e constante, descoberta!

Foto: Dariusz T. Oczkowicz, ars digital media services

Como é possível misturar 2 temas tão complexos: cinema e política?

Analisemos as duas questões separadamente: no quotidiano, o cidadão reconhece a filosofia política do seu país e constrói, a partir daí, suas convicções e ideias. E no cinema, o espetador procura sobretudo um bem-estar emocional e de lazer que passa, sobretudo, por encontrar satisfação nas expetativas que criou. Então, se o cineasta pretende, de algum modo, envolver estas duas tónicas ele tem que ter muito cuidado e apresentar a política de uma forma muito positiva, provocando na audiência uma capacidade construtiva de análise individual das massas populacionais.

Isso parece confuso…como assim?

Independentemente da especificidade do assunto político a abordar no filme, e do nicho populacional a alcançar, o espetador deve divertir-se e ficar a pensar… E porque se deseja que a sua intervenção na sociedade seja mais positiva, pode ser estrategicamente interessante apresentar na grande tela um elenco derrotado com as consequências da desvalorização da política e sua banalização provocando sensações emocionais contraditórias no lugar, levando o publico a questionar seus próprios valores e pensamentos.

O cinema político tem um estilo próprio?

Tratando-se de uma forma muito atual de lidar com as questões políticas que assolam a sociedade, não se deseja pré formatar um filme na tela e que pode derrubar o seu melhor guião. De fato, o mais importante é conseguir agarrar o fã de cinema até à última cena, contribuir para seu tempo de relax e apostar na melhoria do seu conhecimento, perante si e a sociedade que o rodeia.

Foto: Thomas Jansa

As vantagens de frequentar aulas de pintura são quais?

A pessoa que possui uma veia artística na área da pintura deve permitir-se partilhar as suas ideias com pessoas que apresentam o mesmo interesse nesta área. Desse modo, sua perspetiva enriquece e seu trabalho, sua sensibilidade na arte, se enaltece. Por esta razão, refinar técnicas, aprender novas abordagens e ampliar horizontes são, sem dúvida, as principais vantagens das aulas de pintura que culminam com a possibilidade de poder vir a fazer parte de uma exposição organizada e, desse modo, criar-se uma oportunidade mais rápida para publicitar o seu trabalho na sociedade.

Mas como preservar o estilo próprio do artista?

É com a prática, e com a experiência na pintura, que o artista encontra o seu estilo, e o mantém ao longo do tempo, melhorando cada dia e definindo sua marca pessoal. Afinal, o estilo na arte é uma característica quase individual e que resulta, tão-somente, da sensibilidade e da personalidade própria do artista e que acumulou ao longo da sua história de vida. Não se perde! Apenas evolui, se o hábito da pintura for frequente e o trabalho árduo e persistente.

Em jeito de conclusão…

Sempre que possível realize aulas de pintura, pontual ou continuamente. Se é seguidor de arte, pode escolher um tema mais específico ou preferindo um mais generalizado, numa escola com historial, será preferencial. Dinamiza sua mente, optimiza suas técnicas preferidas e atualiza seu conhecimento para além de orientar seu caminho artístico. Além disso, contribui para que pertença a um círculo de pessoas com interesses comuns pela arte e que irão certamente estimular ainda mais a sua criatividade na pintura!

Foto: Henner Damke

O início de uma carreira brilhante

Depois de Rodrigo Santoro se ter graduado em jornalismo, o ator de Petrópolis/Brasil, realizou formação em encenação e que o viria a lançar, a partir de 1995, no elenco de várias telenovelas brasileiras conhecidas, e de onde se destacam “Explore coração”, “O amor está no ar” e “Suave Veneno”. Foram vários os trabalhos brasileiros que se seguiram e distinguiram o artista no pequeno ecrã lançando rapidamente a sua carreira para o estrelato americano, na área do cinema. Em 2005, depois de um spot publicitário ao lado de Nicole Kidman, o charmoso Santoro já tinha protagonizado alguns guiões americanos como “Charlie’s Angels” e “Love actually” e seria o início da sua distinguida carreira artística no cinema, em Hollywood.

A sua consagração

Após quase 20 anos após ter iniciado a sua carreira como ator, Santoro participou em mais de vinte séries televisivas, como o fez em “Lost”, em 2006, na pele de “Paulo”, um dos passageiros sobreviventes do voo 815, corrupto e parceiro de Nikki. Além disso, protagonizou em cerca de 30 filmes e ainda a peça de teatro “D’Artagnan e os três mosqueteiros” evidenciando claramente a sua versatilidade. Em 2008, mesmo depois de sua carreira internacional estar no auge, o ator regressa à televisão brasileira para realizar mais séries televisas. Recebeu, em 2011, o prémio de melhor ator pela sua participação em “Meu País” além das suas nomeações MTV Movie Award, ao lado de Jack Nicholson e Meryl Streep.

O seu charme…

Sem dúvida, um homem muito atrativo, Rodrigo Santoro tem chamado a atenção na tela, não apenas por seu desempenho profissional em cinema mas também pela sua sensualidade. E foi por esta razão que, em 2006, a revista People colocou este artista no ranking dos mais bonitos do planeta, tendo-o colocado à frente de Brad Pitt. Confira você!

Foto: Wikipédia

Quais as principais etapas de produção cinematográfica?

Qualquer ideia que se queira projetar no cinema tem que ter inicialmente um argumento e que consiste no trama de uma história que se deseja manobrar. A partir deste passo, é importante delinear então o roteiro do filme, constituído por ações, falas e cenários, todo um conjunto de detalhes que irão rechear a história principal e edificar o cinema que chega ao público. O storyboard é o próximo passo e reside na construção ideológica das cenas que, uma a uma, irão agarrar o fã bem como provocar estímulos e emoções através de uma trama elaborada de cenários, ações e diálogos dos artistas, caracterizações e efeitos especiais próprios da sétima arte. Nesta fase é altura de avaliar o custo financeiro total da obra cinematográfica para, desse modo, poder encontrar no mercado do cinema, por potenciais patrocinadores. Enquanto a equipe de produção se encarrega de toda a logística que sobrecarrega produzir um filme, uma equipa de luz e fotografia prepara, a partir do storyboard, os efeitos desejáveis que se desejam alcançar, em cada cena bem como o encadeamento entre cada filmagem.

Decorrido muito trabalho, quase sempre em equipe, e conseguida a verba para avançar com a filmagem, é altura de organizar o elenco para rentabilizar recursos e encadear ações perante um período de tempo definido. Especialistas em imagem, som, representação, caraterização, figurantes, aderecistas, etc. são orientados por um, ou vários, produtores que assumem o comando e o filme começa a tomar forma até conseguir-se o resultado a que estamos habituados.

Quem está por detrás da grande tela?

A elaboração de cinema necessita reunir especialistas em áreas diversas para surtir o melhor resultado final. Claro que, escolher um elenco famoso é fundamental mas o diretor de som, de imagem, de fotografia, de produção, bem orientados pelo diretor e produtor executivo, terão um papel muito importante.

Foto: © Fer Gregory

O cinema brasileiro aos olhos do povo…

Se é bem verdade que o filme estrangeiro vem carregado de novidade e estilos fantásticos, envolvendo a audiência em efeitos e elencos inéditos, também é sensato dizer-se que, atualmente, existem no Brasil, artistas da sétima arte de grande renome e com ampla experiência neste ramo. Por outro lado, o brasileiro encontra no cinema nacional a possibilidade de rever cenas que, direta ou indiretamente, lhe oferecem uma lembrança, um momento, uma terra, algo que aconteceu em sua própria vida. E, grande vantagem, é ainda a possibilidade de serem filmes sem legendas, que preservam a autenticidade da língua, e do povo brasileiro espalhado por todo o Brasil, e possibilitam que todos possam acompanhar os filmes brasileiros independentemente de seu grau de cultura. Além disso, o filme nacional incide também sobre questões culturais, sociais ou religiosas com as quais o seguidor brasileiro se identifica e deseja sempre ver, por vezes em família, e até a preços mais atrativos. E sua preferência sempre fica, não passando de época, em jeito patriota.

Mas cinemeiro que se preze só gosta de filme estrangeiro!

Ideia errada. Completamente errada. Cinemeiro com alguma experiência sabe que, em cada tela, existe um estilo, uma história, um elenco para ele captar. E que todas as abordagens cinematográficas podem ser interessantes para o seu conhecimento e seu enriquecimento social e cultural. A questão aqui passa por aprender a valorizar, em cada detalhe, a mensagem de um enredo, reconhecer o protagonismo dos atores, sentir a genuinidade dos cenários e compreender a realidade e a profundidade da história que o argumento encerra.

Foto: aerogondo